For å bli regissør i livet vårt studerer vi skuespill fra bøker

"Hele verden er et teater, og menneskene i det er skuespillere," pleide den store William Shakespeare å si. Og han hadde helt rett, fordi samfunnet alltid krever oppfyllelse av noen regler: hvordan man skal kle seg, hva man skal si, hvor man skal bevege seg - alt er programmert av konvensjonene om å være. Det viser seg at hver og en av oss spiller: på jobben - en grå kontorist, hjemme - en rengjøringsdame og mor, i en butikk - en nøye forbruker. For å spille disse, og ikke bare, vil rollen hjelpe bøker om skuespill.

Hva slags artist er du

Kunstneriske teknikker ble nødvendigvis undervist i alle aristokratiske familier. Monarker, adelige, industrielle - alle studerte skuespill. Det var nødvendig for kommunikasjon, personlig utvikling, virksomhet. Hvordan hjelper dette utenfor scenen? Faglige ferdigheter på husholdningsnivå er:

• levert stemme, evne til å kontrollere den i henhold til situasjonen;
• letthet, umiddelbarhet av offentlig eksistens;
• harmoni av bevegelser, tale, blikk;
• frihet, sjarm, åpenhet, karisma;
• improvisasjon, intuisjon.

En ganske veltalende liste som viser viktigheten og nødvendigheten av disse ferdighetene for et vellykket liv. Gjennomføring av en avtale eller en leksjon i henhold til etablerte frimerker, vil du aldri få et godt resultat. Med denne teknikken kan du enkelt oppnå ønsket effekt.

Hvor evnen til å være annerledes kommer godt med

Velvære, karriere, trygghet avhenger direkte av kvaliteten på å spille sine roller. Du kan spille livet oppriktig, åpent og med glede - alt rundt deg vil svare i natur. Hvis du prøver å imitere, jukse, vil samfunnet avvise deg.

Du kan vise frem kunstneriet ditt:

• i pedagogikk, markedsføring, service i sosiale strukturer, ledelse - evnen til å kommunisere, overbevise, sympatisere med ethvert humør, situasjon, er veldig nødvendig;
• i virksomhet og karriere - hjelper til med å tenke utenfor boksen, lærer riktig, å forhandle lett, å snakke med publikum, å overbevise teamet, å være trygg, å være positiv, å gi fantastiske ideer;
• i familien - gir frigjøring, selvtillit, lærer å sameksistere harmonisk, for å få opp kreativitet hos barn, omgjengelighet.
• personlig komfort - etter å ha lært å mestre stemmen, kroppen, følelsene, kan du bedre forstå deg selv, oppnå suksess i alle spørsmål, finne en vei ut av en vanskelig situasjon, improvisere i en blindvei-forhandling.

Evnen til å være annerledes, forbli seg selv, vil gjøre livet lysere, mer interessant, mer produktivt. Øvelser vil fjerne frykt, klemmer, fjerne komplekser. Du vil bli mer interessant for andre, arbeidsgivere, kolleger.

Lær barn å snakke

I gadgets tid forsvinner ferdighetene til naturlig kunst hos barn. Ved å bosette seg mister de kommunikasjonsferdigheter, selvtillit, kreativitet. Hvis tidligere plastisitet ble lært av katter, naturlig oppførsel - fra barn, trenger barna i dag hjelp til å tilpasse seg i samfunnet. Den beste måten er å handle trening, selvfølgelig, på en leken måte.

Barn avskåret fra telefonene lærer:

• live kommunikasjonsferdigheter;
• improvisasjon;
• fantasere, reinkarnere;
• ikke vær redd for offentlige taler;
• le av deg selv;
• sympatisere, hjelpe.

Kreative leksjoner utvikler tale, forbedrer diksjon, utvider horisonter, ordforråd og utvikler et barns hukommelse. Det viktigste: disse ferdighetene hjelper deg å vise din egenart, å bli en person, å velge den beste retningen for deg selv i voksenlivet.

Som lærer ut lyceumteknikker

I dag er det ingen problemer med kurs, skoler, studioer, opplæringer som lærer folk som ikke søker å bli fag i Melpomene. De lærer å snakke riktig, forstå ansiktsuttrykk, bevegelser, ta pauser for å høre samtalepartnere, håndtere følelser for ikke å skade, men for å forbedre resultatet av forhandlingene.

De vil hjelpe de som søker å komme på scenen eller spille film, men kom ikke til denne ideen i ungdommen. Og de som har drømt om en scene siden barndommen. Parallelt vil denne vitenskapen ha en positiv innvirkning på alle områder av dagliglivet. En selvsikker talende person vekker selvtillit, et ønske om å følge ham.

Din egen regissør

Jo høyere fagnivået til lærerne er, jo dyrere er opplæringen. Men det er et annet alternativ: du kan studere denne vitenskapen alene - boken og Internett vil hjelpe deg! Blant en rekke håndbøker, brosjyrer, folioer, er det ganske forståelige, effektive oppgaver, råd, regler.

Papir, elektronisk, lyd eller video - det er lærebøker for enhver smak. Selvstudium av temaet, med selvdisiplin og lyst, vil gi positive resultater. Men du må forstå at du må forbedre deg i et team under veiledning av spesialister. Selvopplæringsprinsippet ser slik ut:

• Trinn 1 - selvstudium, selvstudium;
• Trinn 2 - en lærebok om skuespill, der temaene utvides, oppgavene er kompliserte;
• Trinn 3 - en veileder eller en amatør teatergruppe;
• Trinn 4 - for de som har valgt sceneyrke, kan du trygt gå til casting eller teater for å prøve.For de som trenger disse ferdighetene i andre yrker, er det nok å trene med jevne mellomrom med deres beste praksis.

Hva du skal tro, hva du skal velge for selvstudium, vil vi fortelle deg her og nå. Merk: hver oppførte forfatter har et ganske stort forfatterbibliotek. Etter å ha lest etternavnet, vær oppmerksom på eksperten, læreren. Hvis det er hans program du likte mer enn andre, kan du se etter følgende arbeider fra denne lærer-regissøren.

Stanislavsky-systemet - klassisk

På begynnelsen av det tjuende århundre dukket Stanislavskys teori om scenekunst opp, som skiller håndverk og håndverk. En metode for å handle teknikk har dukket opp, som hjelper til med å skape den psykologiske påliteligheten av følelser og handlinger. Alt mangfoldet av nåværende metoder er basert på systemet til Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De beste skolene, inkludert Hollywood, bruker elementer av denne metoden. For fremtidige teaterstjerner er Stanislavsky begynnelsen på all begynnelse, et system som hjelper til med å oppdage ekte talent.

Stanislavsky K.S. Arbeidet til skuespilleren på seg selv

AST Publishing House, 2017. Første utgave - 1938. Serie: eksklusiv: russiske klassikere.

143 r

I teatersirkler kalles denne boken Bibelen for scenekunst, den beskriver essensen av hans verdensberømte system. K. Stanislavsky var den første til å systematisere opplevelsen av å forvandle en kunstner til en karakter.

Stanislavsky K.S. Samlet verk i ni bind

• Bind 2. Skuespillerens arbeid med seg selv. Del 1: Arbeid med deg selv i den kreative prosessen med å oppleve: En elevs dagbok.

Utgiver: M.: Art. 512 s., 1989.

200 RUB

En samtale om å godta karakteren til helten som skal spilles. Hvordan, gjennom dine personlige opplevelser, komme til opplevelsene til helten, å finne lignende følelser, følelser. Forfatteren lærer å gjenopplive scenebildet slik at betrakteren tror på sin virkelige eksistens her og nå. Det er øvelser for å skape kunstnerisk sannhet, oppriktighet. Hans berømte "Jeg tror ikke!" - nettopp i denne delen.

• Volum 3. Skuespillerens arbeid med seg selv. Del 2: Arbeid med deg selv i den kreative prosessen med utførelsen. Studentdagbok.

Utgiver: M.: Art. 512 sider, 1990

500 RUB

Den emosjonelle bakgrunnen for rollen må legges på heltenes tale og plastisitet, for å skape et fysisk meningsfullt bilde. Øvelser for følelser, sannheten i kroppsplast.

• Bind 4. Skuespillerens arbeid med rollen: Materialer til boka.

Utgiver: M.: Art. 624 s., 1991.

RUB 350

Dette emnet ble ikke fullført av forfatteren i løpet av hans levetid. Bind 4 inneholder den andre delen av Stanislavskys system, som handler om å lage et scenebilde. Opplæringen er basert på eksempler på forestillinger fra klassikerne - "The Inspector General", "Othello", etc.

• alle verk av Stanislavsky kan kjøpes som en lærebok og som en gaveutgave, vil prisen og kvaliteten på utskriften matche;
• å kjøpe kunnskap av global betydning for 200-500 rubler er kult;
• det er bra at kun under redaksjonens forord endres, mens mastertekstene forblir uendret.

• bøkene er designet for trente mennesker som kan det grunnleggende om teatervirksomhet, som studerte i studioene. Det er vanskelig alene.

Utvikling av Stanislavsky-systemet

Mikhail Chekhov. Skuespillets hemmeligheter. Veien til skuespilleren.

AST, Moskva. Serie: The Golden Fund for Acting, 560 s., 2011.

289 r

Den store russiske artisten, Stanislavskys favorittstudent Tsjekhov emigrerte til USA, ble grunnleggeren av en skole for Hollywood-stjerner (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood, etc.). Det er ikke bare memoarer, biografiske historier, men også kapitler om Stanislavsky-systemet.

Det er veldig nyttig for nybegynnere å lese hvordan Chekhov jobbet med sine geniale karakterer - King Lear, Khlestakov og mange andre. Historier om øvelser med regissører Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - dette er historien til Moskva kunstteaterskole fra første person, dette er grunnlaget som må absorberes.

Olga Loza.Skuespilleropplæring i henhold til Stanislavsky-systemet. Øvelser og etudes.

Forlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 192 s., 2009.

Elektronisk versjon, nedlasting for 139 rubler.

Kunstnere, lærere, psykologer, alle som bryr seg om å mestre sine følelser, vil finne i denne håndboken unike øvelser utviklet av Stanislavsky, som vil hjelpe deg med å forandre humøret ditt, uttrykke tanker levende og snakke uttrykkelig. Oppgaver samles fra alle verkene til den store læreren, regissøren.

Elvira Sarabyan. Skuespilleropplæring i henhold til Stanislavsky-systemet. Holdning. Stater. Samboer. Situasjon.

Forlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 160 s., 2011.

99 - 425 rubler.

For å mestre overtalelsesteknikkene, kommunikasjonskunsten, ikke å være redd for offentlige taler, å argumentere produktivt, oppnå ønsket resultat - øvelsene fra denne håndboken vil hjelpe.

• det er utrolig hvordan det klassiske systemet fra forrige århundre transformeres i den moderne verden: øvelsene og treningen er den samme, men budskapet og implementeringen er moderne. Moderne språk er enklere og lettere å forstå.
• Jeg er glad for at du kan kjøpe bøker på avispapir billig, essensen er viktig, ikke bildene;
• offsettrykk med fargerike bilder - så du vil starte studiene med en gang.

• små utgaver, og på bestilling stiger prisen tre ganger.

Andre teknikker

Boris Zakhava. Ferdigheten til en skuespiller og regissør. Opplæringen.

Lan Publishing. Serie lærebøker for universiteter, 456 sider, sjette utgave. 2020.

1666 RUB

Studenter fra det berømte "Schuka" (Shchukin Theatre Institute) studerer i henhold til dette systemet. Avhandlingen inneholder et øvelsessystem for en nybegynner. En student fra Vakhtangov-skolen Boris Zakhava snakker om det viktigste i yrket: oppmerksomhet, fantasi, handling. Deler beste praksis for å jobbe med rollen. Det vil være nyttig for profesjonelle og amatører. Ferdighetene du utvikler gjennom øvelsene vil komme godt med i ditt daglige liv.

Sergey Gippius. Sinnets gymnastikk.

Forlag AST. Serie: Teatereksperimenter, 512 s. 2017

347-956 gni.

Mer enn to hundre praktiske oppgaver for fantasi, oppmerksomhet, samarbeid med partnere. En utmerket opplæringsbok er ledsaget av forfatterens resonnement om metoder for kreativ motivasjon. Emnene til mekanismene for persepsjon, reflekser og øvelsen av temporytmer er isolert. Trening av kreativ psykoteknikk av Gippius er den mest populære læreboken om skuespill i dag.

Yuri Alshits. For alltid trening.

Forlag GITIS, 256 sider, 2010.

Elektronisk versjon, nedlastbar gratis.

En samling praktiske oppgaver for individuelt arbeid og gruppearbeid, utarbeidet av en professor ved GITIS. Mer enn 100 øvelser vil hjelpe deg med å holde deg i god form og forbedre talentene dine. Det som er verdifullt her er at øvelsene er delt inn i 10 seksjoner, hver med tilleggsforklaringer, kommentarer, refleksjoner.

• forfatterne er fagpersoner innen teaterpedagogikk, de kan stole på;
• ingen unødvendige tekster, praktiske oppgaver, råd, øvelser.

• selges som skjønnlitteratur, er dyre.

For barn, ungdom og deres foreldre

Mikhail Kipnis. Skuespillerutdanning. 128 beste spill og øvelser.

Forlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 288 s., 2009.

158-182 gni.

En nyttig, ikke abstrus bok for håpefulle skuespillere, barn, psykologer, ledere. Enkle, men effektive treninger, oppvarmingsøvelser, involvering i gruppespill. Fagpersoner kan oppdatere sin utvikling når det gjelder gruppekommunikasjonsteknikker, utvikling av kreativ tenkning.

Irina Feofanova. Skuespilleropplæring for barn.

Elektronisk versjon, nedlastbar gratis.

Ingen filopprettingsdata.

Læreboka vil gi uvurderlig hjelp til lærere, foreldre til barn fra fire til 12 år. I denne alderen er det lettere å mestre det grunnleggende om scenografi, plastisitet, scenebevegelse. Rolige, stille barn, øvelser vil avlaste klemming, sjenanse. Alle spilloppgaver er testet mange ganger i teaterstudioet. Foreldre kan selv utvikle kreativiteten til sine fremtidige stjerner på den store scenen. Og hvis de ikke blir kunstnere, vil de lære å tenke, improvisere, snakke, kommunisere fritt, noe som er veldig nyttig i ethvert yrke. Det vil være lett for dem å finne seg i denne komplekse verden.

• veldig tydelig, ganske enkelt skrevet: i spillet tilegner barn seg ferdighetene til kollektiv sameksistens;
• skrevet av fagpersoner - alderskriterier, psykologi tas i betraktning;
• et voksen drama studio bruker disse spillene og øvelsene - et flott resultat.

• Feofanova kan ikke kjøpes i en trykt versjon.

Utenlandsk erfaring

Ivana Chubbuck. Skuespillerens dyktighet. Chubbuck teknikk.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 sider, 2013.

587 r

Lydbok er tilgjengelig på Internett, spilt inn i 2015.

Den berømte Ivana Chubbak, basert på systemet fra Stanislavsky og andre skoler, skapte sin egen teknikk som lar deg raskt komme inn i bildet, for å holde deg organisk i det. Studentene hennes var Brad Peet, Jim Carrey og andre. Det er mange teknikker for å gjengi følelser. Hvordan å spille sannhet, graviditet, døende, sinne, uten klisjeer, busting lidenskaper, forklarer en amerikansk lærer.

Arthur Bartow. Skuespillerkunnskaper. American School.

Alpina sakprosa forlag. Sjanger: Film / teater, 410 sider, 2013.

RUB 379-535

Elektronisk versjon, last ned for 459 rubler.

Den kunstneriske lederen for Institutt for drama ved New York University har samlet alle kjente teknikker fra Stanislavsky til moderne innovatører. Her systematiseres kunnskapen fra europeiske og amerikanske skoler. Ikke samlet i et enkelt system, men presentert separat - fra klassikere til postmoderne undervisningsmetoder. Det er en mulighet til å velge hva som er mer passende for et bestemt individ. Gjennom disse opplæringene lærte vi om Al Pacino, Mickey Rourke og mange andre.

Bernard Hillier. Secrets of Acting in Hollywood.

Forlag AST. Serie: Pocket training, 256 sider, 2016.

403 RUB

Følelsesmessige påkjenninger, psykologiske barrierer møtes ikke bare av aktører-aktører, alle trenger å lære å motstå usikkerhet, se etter muligheter for å bevege seg mot målet. Det er noen tips om skuespillerteknikk som er nyttige for hverdagen. Hvordan holde smilende i dårlig vær, håndtere usikkerhet, bli frigjort, finne styrke til neste skritt mot målet - svarene finner du her.

Michael Powell. Skuespillerferdigheter for nybegynnere.

Oversatt av I. Naumova. Utgiver: Eksmo, 2011.

Serie: Gift Editions. Selvstudie guide. Sjanger: Film.

RUB 817

Hovedbudskapet til forfatteren - ta ditt første skritt mot Oscar! Råd og oppgaver vil være nyttige ikke bare for selvforberedelse, men også for å jobbe i et studio, teaterskoler. Håndboken er utstyrt med illustrasjoner. Ferdighetene som en nybegynner skuespiller burde ha er bredt representert - fra stemme til fysisk uttrykk.

Grunnlaget for kurset er Stanislavskys system, men det er emner fra serien "hvordan bli kjent", eksperimentelle treningssystemer. Mange råd fra filmstjerner: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio og andre deler sine erfaringer.

• tilsynelatende ifølge Stanislavsky, mens utenlandske forfattere har helt andre utgangspunkt, og resultatene er uventet interessante;
• enhver utvikling fra disse bøkene er egnet for det vanlige livet, til og med hjulpet på en date med en jente;
• psykologiske øyeblikk i teatralsk kunst er mer og mer mottakelige for trening, takket være oppgavene fra disse bøkene.

• hvis skuespillerne følger disse retningslinjene ubetinget, blir teatret til et håndverk;
• ikke veldig budsjettpris for utenlandsk litteratur.

Oratorisk

Det er mange bøker om utvikling av stemme, teknikker for å håndtere frykt for offentlige taler. Det er vanskelig å finne virkelig verdifull nyttig litteratur her uten navigering. Det beste alternativet er klassikerne i sjangeren, forfattere som har bekreftet retten til å være lærere av resultatene av arbeidet sitt. All moderne litteratur om oratorium på en eller annen måte er basert på klassikerne, bare omarbeidet på en moderne måte. Derfor kan du starte med de anerkjente mastodonene.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Naturskjønn tale.

Forlag GITIS. Teaterkunst. Lærebok, 511 s., 202.

Elektronisk versjon (2010), gratis nedlasting.

Lærere fra det russiske akademiet for teaterkunst skrev en lærebok om taleteknikk for teatergjengere. Fra og med stemmeproduksjon, arbeid med tekst, uttale, slutt med semantiske følelser når du spiller poesi, hjelper manualen til å forstå ikke bare teorien om teaterlyd, men til å mestre denne teknikken. Hvert emne har selvstudier. Forfatterne av læreboka vil hjelpe deg å lære å snakke tydelig, uttrykkelig, høre teksten og jobbe med manuset.

IN OG. Annushkin. Taleteknikk.

Flint Publishing. Uttrykksfull lesekurshåndbok, sjette utgave, 2013.

245 RUB

En av de obligatoriske ferdighetene til en kunstner er scenetale, evnen til å snakke ekspressivt, følelsesmessig farget, artikulere ord tydelig. Forfatteren foreslår tungevridere og andre lydoppgaver. Det er også praksis for å stille inn stemmen, riktig pust. Det er nyttig for alle som trenger ferdighetene til riktig russisk tale - for lærere, ledere, studenter fra det filologiske fakultetet.

James Humes. Secrets of Great Speakers. Snakk som Churchill, hold deg som Lincoln.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Sjanger: Psykologi, 304 s., 2013.

1 235 RUB

Elektronisk versjon (2012), nedlastbar gratis.

For å overbevise regissøren om at du er den beste kandidaten for forfremmelse, må du være i stand til å tydelig, overbevisende si tankene dine. Business Public Speaking Toolkit ble skrevet av en taleskriver for fem amerikanske presidenter. Boken inneholder teknikker for å tegne riktige tekster, strategier for presentasjonen. Du kan lære å snakke på forretningsreise!

Arthur Schopenhauer. Eristikk, eller kunsten å vinne argumenter.

Eksmo forlag. Serie: Great Ideas, 128 s., 2015.

120 RUB

Den tyske filosofen, en elsker av irrasjonalitet, beviste at vinneren ikke er den som har rett, men den som vet å tilbakevise det ugjendrivelige. Etter å ha mestret et dusin teknikker, kan du vinne en helt katastrofal diskusjon, overbevise en person om at svart er hvitt. En nyttig vitenskap for de som ofte må forhandle, selge eller kjøpe.

Dale Carnegie. Foredrag er veien til suksess.

Potpourri forlag. Serie: Psykologi, 480 sider, 2008.

130 RUB

Carnegies metoder fungerer alltid, den selvlærte forfatteren opprettet oratoriumsinstituttet med deres hjelp. Carnegies arbeider på forskjellige områder av psykologi og oratorium er samlet i en binding. Det er nyttig for nybegynnere, forretningsmenn, erfarne profesjonelle forhandlere.

• når en person snakker tydelig og riktig, er det hyggelig å snakke;
• fra anmeldelsene: Jeg lærte mye av Annushkin: Jeg lærte å stille oppgaver stille, tydelig, uten parasittord, med sikkerhet - effektiviteten i teamet har til og med vokst;
• fra vurderingene: etter å ha studert det grunnleggende om taleteknikk, var jeg overbevist om at et ord virkelig kan drepe eller gjøre deg lykkelig.

• lite litteratur om dette emnet er publisert; den skal bli tilgjengelig og populær.

Eksklusivt for forretningsmenn

Selvfølgelig vil alle lærebøker om oratorisk, psykoteknisk kommunikasjon være nyttige for denne kategorien. Det er spesialhåndbøker for denne kategorien. De trenger evnen til å kommunisere, overbevise, insistere og være kreative for en annen type kreativitet.

Patricia Madson. Improvisasjonstimer. Hvordan slutte å planlegge og begynne å leve.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Sjanger: Foreign Psychology, 192 s., 2014.

893 r

Lydbok (5 timer 02 minutter), lastes ned på Internett for 280 rubler.

Forfatteren er professor i Stanford og skuespillerlærer. Hennes regler for improvisasjon hjelper med å enkelt omgå livshindringer fra å oppdra barn til oppgjør med sjefen. Hun ber om å dristig ta skritt mot det nye, ikke å være redd for feil, å handle i stedet for å planlegge. Tretten meldinger for en god start fra den første regelen - enig, til den trettende - lever med glede, hjelper deg med å ta det første skrittet og vinne.

Sergey Shipunov. Karismatisk høyttaler.

Utgiver: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 s., 2017.

651 r

Veiledning til kurset "Verbal Improvisation". Scene taletimer holdes med humor, praktiske avkastninger får deg ikke til å vente. Det er spesifikke øvelser for hvert problematiske punkt i offentlige introduksjoner:

• fjerning av sceneskrekk;
• øyekontakt med publikum;
• arbeide med klang, intonasjon;
• meningsfulle pauser;
• sliter med ordparasitter;
• gester, ansiktsuttrykk.

Ved hjelp av teknikker vil du lære å diskutere, snakke små, lage skål og fortelle interessante historier. En lys, lovende høyttaler - du kan virkelig lære dette.

Jerry Weisman. Ordets mestere. Hemmeligheter for offentlige taler.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Serie: Secrets of the Great, 288 s., 2014.

744 - 1327 rubler.

En profesjonell lærer, en ekspert i offentlige taler, snakker om å forberede og gjennomføre en presentasjon. Materialet er strukturert, godt presentert, interessant, tilgjengelig. Som forbilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen og andre kjendiser, 75 øvelser totalt.

Ilya Melnikov. Vurdering av situasjonen og tilpasning til den.

Sjanger: Sosialpsykologi. Serie: Handler i bransjen, 23 sider, 2012.

Elektronisk versjon, nedlasting for 30 rubler.

Virksomhet er ifølge forfatteren et teaterstykke der enhver støtteartist kan bli hovedpersonen hvis han har talent. Finn praktiske tips for å håndtere følelser her. Å smile når hjertet ditt er vanskelig, være likegyldig når du vil rope - oppnås ved hjelp av trening.

• disse opplæringene bidrar til å beskytte nervene til begge parter i virksomheten;
• Jeg skapte et godt humør for meg selv, situasjonen i teamet har blitt bedre, men de burde også lese disse bøkene;
• Jeg testet Shipunovs ideer i praksis - det fungerte, nå skal jeg overtale enhver kunde.

• Det er vanskelig å trene individuelt, men det er ikke tid til å gå på gruppetrening.

Hvis du spiller en rolle, så bare hovedrollen

Livet er et stort stadium der dekorasjoner, partnere, lyder dukker opp og forsvinner. Gjennom årene lærer alle sine roller utenat - arbeid, familie, dacha. Manuset gjentar seg dag ut og dag inn. Og så vil jeg ha nye opplevelser, inntrykk, personlig vekst. Her er tiden for å gjøre skuespill, begynne å improvisere. Gå hjem med en annen rute, gå til parken i stedet for å se på serien, kjøp blomster, husk om en skolevenn - snu opp ned på det vanlige timeplan-skriptet, være i stand til å være organisk og positiv i det.

Og i morgen for å endre alt igjen - det er hva improvisasjon er i livet. Til hva? Improvisasjon frigjør vår indre frihet. Når en person improviserer, begynner den indre direktøren å jobbe. Etter å ha sjekket de tradisjonelle rollene, vil han utvide repertoaret og foreslå nye manusplaner. De må lage forskjellige bilder, vise forskjellige følelser. Når en person improviserer, skriver han manuset selv, gjør ikke det samfunnet krever, men det han liker.

Når du mestrer teknikkene for å spille, vil du ikke lenger spille biroller i andres skuespill. Å være den første fiolinen og skrive din egen musikk er mye mer interessant!